Meiko, Nao, Natsuko, Nana. Quattro donne alle prese con il destino e con la loro vita sentimentale. Tra coincidenze e rivelazioni, con Tokyo a fare da palcoscenico le loro vite si intrecciano portando a galla scelte e rimpianti. A scandire il tempo del film sono tre capitoli: Magia, Porta spalancata e Ancora una volta. Orso d’Argento al Festival di Berlino 2021, "Il gioco del destino e della fantasia" Fantasy anticipa di qualche mese "Drive My Car", selezionato in Concorso al Festival di Cannes (e vincitore del Prix du Scénario). Mentre "Drive My Car" è tratto dai racconti di Haruki Murakami, "Il gioco del destino e della fantasia" è basato su una serie di appunti originali scritti da Hamaguchi per dei possibili racconti che invece, sviluppati, sono poi diventati la sceneggiatura del film. La traduzione letterale del titolo originale giapponese è “Caso e immaginazione”.
Il film è suddiviso in tre episodi, che ruotano ciascuno intorno a un personaggio femminile. Come tre movimenti di un brano musicale, raccontano le storie di un triangolo amoroso inaspettato, di una trappola di seduzione fallita e di un incontro che nasce da un malinteso. Il film costruisce poco a poco un organismo unico che riflette sulle nozioni di tempo e spazio e che culmina nel contesto fantascientifico dell’ultimo episodio. Coincidenza, destino, scelta, rimpianto: sono loro i veri protagonisti del film.
“All'inizio avevo diverse bozze di racconti. Li mettevo in sequenza a partire da quello che ritenevo più adatto ad aprire il film, e infine li trasformavo nella sceneggiatura vera e propria. Ricordo che i Six contes moraux di Éric Rohmer erano romanzi prima di diventare la sceneggiatura vera e propria. Non ho pensato di fare qualcosa di simile, però, perché non ero molto attratto dall’idea di scrivere dei veri e propri racconti.”
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“Sono un regista, fondamentalmente la ragione per cui scrivo sceneggiature è per dirigere film. Certo, ho scritto la sceneggiatura di La moglie di una spia di Kurosawa Kiyoshi, ma non mi sono mai considerato uno sceneggiatore professionista. Quella è stata solo un’eccezione a causa del rapporto tra me e Kurosawa. Sono convinto che le parole siano uno strumento utile per la messa in scena. Al momento, cerco di riservarmi il diritto di cambiare la sceneggiatura durante la produzione perché, come ho detto prima, la considero come una sorta di linea guida, i dialoghi che danno istruzioni dirette agli attori. Per me è fondamentale mantenere ...