Nel 1970 Nico, dopo l’esperienza la Factory di Ady Warhol e l’esperienza discografica con i Velvet Underground pubblica Desertshore, prodotto da Nick Cave. Nel frattempo è diventata la compagna di Philippe Garrel, erede diretto e precoce della Nouvelle Vague, amatore del rock, della pittura, attore e testimone del maggio 68. Desertshore diventa la musica del nuovo film di Garrel, accompagnando l’erranza di una donna, di due uomini e di un bambino in paesaggi isolati e deserti dell’Egitto, del Nuovo Messico (già percorsi da Stroheim) e dell’Islanda. Con La cicatrice intérieure Garrel gira un vero e proprio film-trip, un film mistico e materialista. Un’opera chiave del cinema post68, che ha influenzato molti cineasti della generazione successiva. “Non dovete guardare questo film e porvi delle domande, dovete vederlo nello stesso modo in cui camminereste nel deserto. Il film è fatto di tracce… e di pietre miliari…All’epoca di La cicatrice intérieure volevo il deserto, il deserto americano. È fantastico il deserto, con una macchina da presa. Si è completamente fuori dalla civiltà. Nessun oggetto, nessuna casa. Tutto è vergine. Un modo per staccarsi dal mondo. Sul terreno si prova la vertigine, l’impressione che girando si cambi di universo. Come una tela in movimento, che dirige le vibrazioni, senza che ci sia un percorso, un apriori sull’evoluzione; c’è un universo mistico. Il cinema della déraison” (Philippe Garrel). Henri Langlois scrisse di La cicatrice intérieure: “È un capolavoro totale che non riuscirei a spiegare, come se improvvisamente tutta l’umanità, tutta la terra si mettessero a parlare, la terra nel senso mitico di madre. Ma forse nemmeno la terra, è proprio l’humus a parlare…È incredibile, in questo film c’è tutto”.