Venne definita la "donna più geniale del suo tempo", eppure il suo destino fu quello di finire i suoi giorni in un manicomio: il primo appuntamento con la nuova stagione di “Art Night” - la serie con Neri Marcorè - è un omaggio a una grande artista, raccontata dal documentario di Sandra Paugam “Camille Claudel. Scolpire per esistere”. Il documentario – attraverso interviste, ricostruzioni e testimonianze - ne celebra l'eredità restituendole il posto che merita nel panorama artistico internazionale, ispirando una riflessione sulla potenza dell'espressione artistica come mezzo di affermazione ed emancipazione personale, e dando nuove sfumature al ritratto di un'artista troppo frettolosamente etichettata come "pazza". Un racconto di lotta, passione e genio creativo, che culmina in opere di straordinaria intensità, come "Il valzer", in cui si materializzano i tormenti e le emozioni di un'artista che tentò in ogni modo di imporre la propria arte in un'epoca egemonizzata dagli uomini. Proveniente da una famiglia lontana dal mondo artistico, Camille inizia a scolpire a soli dodici anni, rivelando fin da subito una passione travolgente. A diciassette anni si trasferisce a Parigi, dove si circonda di giovani artiste europee e, con loro, inizia a imporsi nell'universo estremamente maschile della scultura. Entra nell'atelier di Auguste Rodin, il grande scultore di fine Ottocento, che rimane folgorato dal suo talento e con il quale comincia una tormentata storia d’amore della quale restò vittima, perché proprio Rodin – che la considerava anche la sua musa – cercò di screditare sempre la sua arte e di vanificare il tentativo di affermarsi come scultrice indipendente e svincolata dal suo maestro, sfidando pregiudizi e convenzioni. Una volontà che si rivelò più forte dell’amore stesso e che portò Camille Claudel – estrema resilienza – a preferire di trascorrere gli ultimi trent’anni di vita in un ospedale psichiatrico piuttosto che abbandonare la propria vocazione.